saldosyretazos

Dulce Renata

2011-11-28T17:23:00.001-08:00

Esta rara constelación creada por Renata Schussheim, concilia al hombre con el cosmos, el alma animal y la tierra como una sola cosa, solo que trastocados los roles parece que estamos a la deriva y un pájaro blanco nos mira con certeza en el último tramo de nuestra caída.

A tomar el té

2011-11-02T13:41:00.000-07:00

Una tarde invitada a tomar el té, Catalina rememora...
servir un te colorido sobre el mantel a grandes cuadros, hasta se pueden percibir aromas dulces, y un hogar encendido. Reproducción festiva de sus sensibles percepciones.
Ganó un premio! y varios regalos!! con este dibujo digital realizado con el programa Paint
Felicitaciones!

Urdir la trama

2011-09-19T04:28:00.000-07:00

Contemplad pues con humilde mirada
la pieza maestra de la eterna tejedora:
como anima mil hebras una sola pisada,
las lanzaderas disparan a un lado y al otro
y las hebras fluyen, encontrándose
y un solo golpe sella mil uniones;
esto no lo reunió ella mendigando,
lo ha ido maquinando desde la eternidad
a fin de que el eterno gran maestro
pueda tranquilo urdir la trama.
Goethe

pequeño collage compartido con Cata

10,50 x 17 cm - año 2007

Rectificar los nombres - Confucio y el ideal del político

2011-08-13T21:41:00.000-07:00

Según Confucio, un rey gobierna por su fuerza moral. Si no puede establecer un ejemplo moral, si no puede mantener y promover rituales y música (los dos hitos de la civilización), pierde el derecho a la lealtad de sus ministros y a la confianza del pueblo. El pilar esencial del Estado es la confianza del pueblo en sus gobernantes, si se pierde esta confianza, el país está sentenciado.

…Un día un discípulo le preguntó: “Si un rey fuese a confiarte un territorio que pudieras gobernar conforme a tus ideas, qué es lo primero que harías?” Confucio respondió :”Mi primera tarea sería sin duda rectificar los nombres”…”Si los nombres no son los correctos, si no están a la altura de las realidades, el lenguaje no tiene objeto, la acción se vuelve imposible y, por ello, todos los asuntos humanos se desintegran y su gobierno se vuelve sin sentido e imposible.”

Bajo la apariencia de restaurar, Confucio realmente inyectó un nuevo contenido a los viejos “nombres”…Por ejemplo, el concepto de “caballero”, junzi -el hombre ideal de Confucio- originalmente significaba aristócrata, miembro de la elite social, es decir uno no podía convertirse en un caballero, sólo podía haber nacido caballero. Para Confucio, por el contrario, el caballero es miembro de la elite moral. Es una cualidad ética, lograda mediante la práctica de la virtud y fortalecida a través de la educación. Todo hombre debería esforzarse por conseguirla, aunque pocos lo logran. Un aristócrata que es inmoral e inculto, no es un caballero; mientras que cualquier hombre ordinario puede alcanzar la condición de caballero si demuestra estar moralmente cualificado para ello. Como sólo los caballeros son aptos para gobernar, la autoridad política debe basarse sólo en criterios de logro moral y de competencia intelectual. En consecuencia, ni el nacimiento ni el dinero deben asegurar el poder.

LA AUTORIDAD POLÍTICA DEBE PERTENECER EXCLUSIVAMENTE A AQUELLOS QUE PUEDEN DEMOSTRAR ESTAR CUALIFICADOS MORAL E INTELECTUALMENTE

Este pensamiento revolucionario para la época, pudo destruir el sistema feudal y la aristocracia hereditaria en China, y también condujo al establecimiento de un imperio burocrático: el gobierno de los intelectuales que predominó durante más de 2000 años. Para tener acceso al poder político, había que competir con éxito en los exámenes del funcionariado, que estaban abiertos a todos; un hombre cultivado, por pobre y desvalido que fuera, inspiraba mayor respeto que el rico o el poderoso. La educación tenía que ver con ser, y no con tener.

Miss you Amy

2011-07-26T06:46:00.000-07:00

Escuchar el cuerpo

2011-07-12T14:56:00.000-07:00

"Nuestro cuerpo es el único medio que tiene nuestro nivel superior de conciencia para comunicarse con nuestra conciencia personal…el cuerpo nos da la oportunidad de mirar alrededor y analizar las heridas que son realmente importantes y que tenemos que reparar"

Cada uno puede enumerar las propias

block de canson

2011-07-01T11:44:00.001-07:00

homenaje a Juan José Saer

2011-06-30T18:51:00.000-07:00

El 28 de Junio hubiera cumplido 74.

"Cuando tomo conciencia de que estoy aquí tratando de escribir lo que pienso sobre poesía, mi actividad se separa de la historia, se hunde en la naturaleza, y quedan únicamente la mano que se mueve, en silencio, el sonido crudo de la pluma y la gesticulación de una escritura que no resuena. Me hundo yo mismo en el abismo de la naturaleza. En el extrañamiento, la naturaleza inunda también la luz muda de las catedrales, el maremágnum del saber, el rumor quieto de la muchedumbre. La función de la poesía es también revelar la realidad de ese hundimiento."

Juan José Saer escribiendo sobre la poesía en El concepto de ficción, texto de 1968

Las voces del color

2011-06-12T07:39:00.000-07:00

Video realizado en el marco de la beca otorgada por el FNA al grupo Legión Joven en Movidero,
actualmente en exhibición en la Fundación Federico Klemm, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
hasta mediados de Julio de 2011 -

Fundación Irene y Oscar Pécora de la ANBA -invitación

2011-05-23T13:53:00.000-07:00

Se invita a Ud. a participar y sumarse a este importante emprendimiento artístico. Al efecto, se le solicita una obra de su producción de los últimos tres años, sin enmarcar, con las correspondientes características, y cuyas medidas no excedan de 70 x 100 cm., a los efectos de su montaje, así como un breve curriculum menor a las 10 líneas y una foto digital de la obra en tamaño A5 en 300 dpi.

Acepté el convite

La obra resultó de las experiencias con papeles de seda, el blanco y negro y el color; y los líquidos de transferencia sobre papel vegetal, reafirmando mi naturaleza de recortar y pegar, y volver a bucear entre las fotos y el dibujo a manera de conjurar las imágenes que persisten en la memoria.

El motivo, mujeres, afectos familiares, relaciones filiales en una expedición en el campo

título : Pyrophorus Luminosus o Tuco como llaman a las luciérnagas en las sierras

medidas : 48 x 78 cm

técnica : transfer s/papel vegetal+collage - año 2011

Sueños y Silencios de Louise Bourgeois

2011-05-08T19:07:00.000-07:00

Bourgeois dixit

la horizontalidad es un deseo de renunciar, de dormir

la verticalidad es un intento de escape

colgar y flotar son estados de ambivalencia y duda

Despojamiento 2

2011-05-02T11:27:00.000-07:00

Despojamiento 1

2011-05-01T19:18:00.000-07:00

Dibujos de ángeles en el Museo

2011-03-10T07:35:00.000-08:00

La palabra es dibujar pero podría ser inventar-un-mundo-nuevo. Esa confusión feliz que se siente al aventurarse a otro idioma y de repente, descubrir que las palabras agrupan a las ideas de otra forma. Donde yo decía casa, ahora encuentro techo con jardín recién regado, cuando busco la bicicleta en su lugar aparece viento sobre dos redondeles. Ahora, lapiz es una linea que se derrama y miro el papel en busca de esas impresiones, los ojos -sin embargo- me cuentan algo distinto.

Angeles hace varias cosas con animo resuelto, siendo una gran activista que genera arte a una frecuencia sencilla y algo apresurada, intentando no acotarlo. Hace falta leer y estudiar mucho antes de sacar conclusiones y escribir esa teoria sobre lo que está pasando, también hacen falta muchas reuniones casi en todas las casas que sabemos para acercar la posibilidad a un grupo de amigos de ser algo más: ¿un movimiento? Quizás. Una duda mayuscula, el huir hacia adelante porque es divertido, la busqueda bruta como actitud zen.

Al dibujar muchos planos de colores lindos, la superficie desaparece y en su lugar uno descubre varias profundidades. Hacer un trazo como zambullirse a una pileta, en ambos casos todo termina mojado. ¡Hay que mirar los dibujos para conocerlos bien! Los dibujos irradian momentos únicos y nos recuerdan que todo lo hacemos tan sólo una vez. Desde entonces, los artistas somos buenos consejeros.

Leopoldo Estol

Acciones para salvar las naves

2011-01-28T03:30:00.001-08:00

¿Por qué una verdulería?

–Y... es una idea que tiene un sentido. Cuando a Borges le hicieron un banquete por su afiliación al Partido Conservador, en un momento levantó la copa y dijo: “Con esta afiliación demuestro mi escepticismo político”. Bueno, tocar en una verdulería es decir: no hay dónde tocar. No hay teatros, lugares, salas... lo poco está copado por cinco tipos que tienen mucha guita y son jóvenes, y hacen publicidad y son eléctricos y tecnos y qué sé yo. Cantar en una verdulería es, finalmente, un cachetazo, un escupitajo a este sistema de mierda.

en Radar del 23 de Enero de 2011

Nuestras Naves

2011-01-17T13:44:00.000-08:00

“Y, finalmente, quedó en evidencia que la Vía Láctea es una más entre los miles de millones de galaxias del universo.…en este contexto, la Tierra y el hombre son de una insignificancia material abrumadora. Sin embargo, el intelecto ha sido capaz de investigar y conocer hechos naturales de mangitud cósmica y de idear arteactos -como muestras naves- que ya comienzan a incursionar el espacio interestelar”
11-10-1989-Diario La Nación

A todo esto, dibujamos con Catalina este plano del espaciointergaláctico, poblado de naves tripuladas, sondas espaciales, planetas desconocidos, estrellas fugadas- si, fugadas de otras galaxias-, planetas en formación y otros en extinción, rutas celestiales, rulos cósmicos, puntos mínimos y claro, graficamos el día y la noche, porque todo sucede todo el tiempo y en todo el espacio, con mucha luz, con mucho color, con mucho azul, naranjas, rojos y verdes.

Estuvimos sondeando el espacio, lo mismo que Victor Magariños…tal cual

canje y fructificación

2010-12-19T19:41:00.000-08:00

Lo fácil que es confundir cultura con erudición. La cultura en realidad no depende de la acumulación de conocimientos incluso en varias materias, sino del orden que estos conocimientos guardan en nuestra memoria y de la presencia de estos conocimientos en nuestro comportamiento. Los conocimientos de un hombre culto pueden no ser muy numerosos, pero son armónicos, coherentes y, sobre todo, están relacionados entre sí. En el erudito, los conocimientos parecen almacenarse en tabiques separados. En el culto se distribuyen de acuerdo a un orden interior que permite su canje y su fructificación. Julio Ramón Ribeyro

El regalo de fin del año para todos

2010-12-09T06:57:00.000-08:00

La Liebre

2010-11-16T17:08:00.000-08:00

Hoy dejé una señal en la arena

Después de la caminata y del encuentro con el “cangrejo”, volví con él entre mis manos, lo acomodé en una especie de pedestal de piedras y conchas y lo dibujé con su sombra, feroz, proyectada. Estuvo allí toda la tarde, bajo el sol, como crucificado Al anochecer vi cruzar la “liebre” -asustada como tadas las liebres, veloz- Pero se paró y se volvió hacia mi, como para decirme algo. Luego disparó hacia la playa. Las liebres tienen hábitos crepusculares y solitarios Esta mañana busqué la señal. Busqué afanosamente la señal que la liebre me habría dejado

Y ahí estaba....

Le faltaba la pinza derecha a mi cangrejo -pata de liebre o pinza de cangrejo- daba igual. Durante mi noche de vigilia averigûé : encontrarse con una liebre en el camino, no es buen presagio.

Dar media vuelta y regresar. Yo la seguí, seguí su derrotero mentalmente, necesitaba saber.

La señal fue clara

El mensaje llegó. Esta mañana sonó el teléfono. Las voces de mis hermanos y de mi madre dolida. Se murió la Tuca. La tía vieja de 93 que nos acompañó en nuestras vacaciones de niños. Un ángel de pelo hirsuto, sin hijos, con muchos sobrinos. La voz finita, cuerpo firme como un churqui. Incansable en las caminatas de las siestas en Santa Catalina para juntar piquillín o peperina. O para cosechar primero las brevas y después los higos negros. O para juntar berro en las acequias cerca de la casa.

Nos bañó y nos alimentó más que nuestra madre. Y fué la cómplice perfecta para robar los dulces caseros o el guindado celosamente guardado en el armario del comedor grande. Nunca la vi durmiendo. Era la primera en levantarse y la última en desaparecer en la noche. Con su particular parsimonia casi oriental. Siempre entre los fuegos de la cocina, su territorio sin embargo abarcaba todo. Desde la “manga” hasta el último de los dormitorios, y la despensa y la cocina vieja. Aprendimos con ella a darle de comer al chancho, a las gallinas y a los pavos. A bajar las peras del único peral y a elegir los duraznos para el dulce. Y a prender el motor de la casa -trabajo de los hombres- para que se hiciera la luz.

Inolvidable para todos nosotros. Esta noche se la llevó una liebre. Estarás seguramente entre los puros de corazón. 14 / 11 / 2010 Uruguay

Nueva dibujante

2010-10-12T06:26:00.000-07:00

A Franz Marc,(1880-1936) pintor alemán perteneciente al grupo expresionista "El Jinete Azul", le seducía la naturaleza de las formas animales y la plasmó en infinidad de dibujos y pinturas. Marisa, recientemente incorporada al taller, reprodujo para sí, este gato salvaje con su original caligrafía

especie de certidumbre ...era entonces

2010-10-04T11:47:00.000-07:00

Se trata de un momento bastante preciso. Es quizá el momento en que el artista es lo más frágil y también lo más invulnerable...en ese momento llega a una especie de certidumbre. A qué concierne? a lo que quiere hacer, a lo que puede hacer, todo eso...

Gilles Deleuze en el concepto de diagrama

Algunos ejercicios de color

2010-08-30T13:10:00.001-07:00

Ensayar sobre un soporte la paleta completa de colores
Trabajar con tres colores afines

La sutil pintura de José Luis Menghi, bajo la sutil mirada de Cristina García

2010-08-30T12:46:00.000-07:00

1904-1985
Herrero, electricista y pintor. Heredó de sus antepasados las aficciones artísiticas. Su abuelo materno lo inició en la práctica del dibujo. Perteneció al reconocido grupo de Pintores de la Boca.

Blanco sobre blanco + grises y ocres + verdes.
Equilibrio que parece tramado de antemano con el observador

Las flores estan por desvanecerse y en los fondos se entremezclan los colores que

las sostienen. Los óleos originales, pintados por J.L.Menghi, en las primeras décadas del S XX significaron para Cristina un intenso ejercicio de color con sus pasteles.

Los principios del arte

2010-08-30T08:29:00.000-07:00

Las habilidades que se despiertan y cultivan tardíamente en la vida, generan recursos creativos ligados difinitivamente al riesgo. Quienes, a esta altura, emprenden tareas ligadas al arte, no tienen objetivos precisos y por eso sus procedimientos son tentativos, experimentales y no especulativos.

Procedimientos por un lado y logros por la tangente. No hay categorías calificadoras ni metas en el mercado del arte.

Por eso no importan los logros inmediatos

...el tipo de creatividad que necesita de la prueba y el error necesariamente toma más tiempo....

Los alumnos del Taller de dibujo de los jueves, recuperan constantemente para sí, hallazgos que van cimentando en su interior

vínculos familiares

2010-08-16T18:56:00.000-07:00

disolución tan evidente como secreta. ...

Quién es uno en relación con los suyos, hasta dónde y hasta cuándo está comprometido con ellos, cuándo comenzamos a funcionar como individuos independientes aceptando la soledad como necesidad o como castigo.

MIrando a MIró

2010-07-30T14:33:00.000-07:00

"el proceso de creación de MIró se iniciaba a partir de formas que le llamaban la atención por las afinidades con su repertorio de signos. Con una rara sensibilidad y una mirada particularmente aguda, Miró, atento a todo lo que emana de las cosas, iniciaba su proceso creador incentivado por la presencia de una mancha (el juego con la casualidad, con el accidente...) por el trazo de un viejo pincel (nunca los usaba nuevos porque, afirmaba, carecían de las marcas del tiempo), por la belleza de una pieza de artesanado, de una piedra o de una hierba".

Mirando a MIró, Betina Lischet retoma las manchas que Joan Miró pintó al óleo sobre arpillera y las traduce, también a manera de juego, con sus pasteles y su técnica recién adquirida

La rara señora Gelman atrapada por su silla y su sombra

2010-07-22T19:59:00.000-07:00

Original cita de la obra de Rufino Tamayo x Silvia Catáneo.

La obra "Retrato de la señora Natasha Gelman" es un óleo y carbón sobre hardboard de 117.5 cm x 90 cm, fechada en 1948

Silvia lo reprodujo en pastel sobre papel Ingres de color

A la línea...

2010-06-17T09:51:00.000-07:00

A ti, contorno de la gracia humana,
recta, curva, bailable geometría,
delirante en la luz, caligrafía
que diluye la niebla más liviana.

A ti, sumisa cuanto más tirana
misteriosa de flor y astronomía
imprescindible al sueño y la poesía
urgente al curso que tu ley dimana.

A ti, bella expresión de lo distinto
complejidad, araña, laberinto
donde se mueve presa la figura.

El infinito azul es tu palacio.
Te canta el punto ardiendo en el espacio.
A ti, andamio y sostén de la pintura.

Rafael Alberti

Picasso revisitado

2010-06-09T05:16:00.000-07:00

tintas de colores para las figuras picasianas, Alejandra y Betina

citas, alusiones y otros textos...

2010-06-09T04:39:00.000-07:00

Todo texto puede ser transformado, toda manera puede ser imitada, no hay, pues, arte que escape por naturaleza a estos modos de derivación...
A la manera de...en este caso Paul Klee, con reproducciones observadas y trabajadas con pluma y tinta por Cristina.
Algo más...en el límite, ninguna forma de hipertextualidad se produce sin una parte de juego
...es jugar y jugarse...

Taller de dibujo de los Jueves

2010-06-04T20:24:00.000-07:00

Paul Klee & Ale / lápiz 2 B

Gurvich & Sofía / lápiz 2B

Gurvich & Alejandra / lápiz 2B

Picasso by Alejandra con lápiz graso

Apropiar, parodiar, intervenir, interferir, interpretar.......respirar el modo de producción del otro y transferir.

La idea del taller supone tomar el riesgo de plasmar lo propio, lo personal, de la mano de otro. Un pretexto, un paratexto, otro texto en todo caso.

Porque siempre, en cada una de las citas elegidas por los asistentes al taller, hay una impronta personal que siempre aparece, y que no tratamos de camuflar.

"Es imposible imitar directamente un texto, sólo se puede imitarlo indirectamente,

practicando su estilo en OTRO texto"

Gerard Genette en Palimpsestos

Otras manos para la técnica del pastel

2010-05-22T13:22:00.000-07:00

Julia Ingaramo, realizó junto a Betty Beltramino, en su casa-taller, una serie de encuentros para conocer y profundizar la técnica del pastel seco. Durante casi un año, una vez por semana, temprano a la mañana, descubrió un lenguaje nuevo y parece que supo como utilizarlo a favor de su propia expresión. Finalmente de eso se trata, aunque el premio que acaba de recibir por sus pasteles en el 87 Salón Anual Nacional de Santa Fe, vengan a corroborar que las dimensiones y las técnicas no interesan si la labor y su resultado son genuinos. Los pasteles presentados miden aproximadamente 25 cm x 19 cm y seguramente compitieron con pinturas de gran tamaño que inundan frecuentemente nuestros salones. Celebramos tu trabajo Julia!!…Felicitaciones!!

Manualidades

2010-04-20T14:26:00.000-07:00

Muy joven, ya colmado de dones, y advirtiendo que no hay peor enemigo del don y de la juventud que la excesiva destreza, Dufy, en un gesto simbólico, delega a su mano izquierda los poderes de la derecha. Y no porque quiera erigir la torpeza como sistema -los sistemas también son una forma de la comodidad- sino porque sabe que el encanto, la destreza, la facilidad para resolver técnicamente todos los problemas y hasta la infalibilidad del gusto tienen sus riesgos. Un gran pintor debe ser a la vez el más armado y el más desarmado de los hombres. Y entonces Dufy se arma y se desarma, olvida lo que les debe a los ilustradores de estampas y a los ceramistas anónimos, a los almanaques, a los productos de los vendedores ambulantes, a Gauguin, a Van Gogh, para conquistar un estilo, una escritura, un método y un repertorio de signos que la lozanía de su alma y su mirada constantemente al acecho no cesaría nunca de enriquecer.

Claude Roger-Marx, Roul Dufy, Fernand Hasan, París, 1952 (tomado de la revista Las Ranas nro 3)

Digresión, para jugar con Catalina

2010-04-10T05:09:00.001-07:00

adopt your own virtual pet!

Cap.V - Búsquedas exactas en el dominio del arte

2010-04-07T14:01:00.000-07:00

Otra vez a dibujar

2010-03-26T19:08:00.000-07:00

work in progress

2010-03-14T19:12:00.001-07:00

Una nueva modernidad o Altermodernidad

2010-02-20T12:49:00.001-08:00

..realmente creo en las singularidades,
realmente creo en la posibilidad de desarrollar las diferencias
y no en la estandarización de la cultura...

Una energía de 94 años llamada Carmen Herrera

2010-01-18T11:04:00.000-08:00

Su carrera despegó a los 89 años. Durante seis décadas estuvo trabajando en casi completo anonimato. Pero este año, a la edad de 94 años, la artista cubana Carmen Herrera se convirtió en "el descubrimiento de la década" y en "la súbita sensación" del momento.

A pesar de que vivió en los lugares indicados -París y Nueva York- y conoció a los artistas más influyentes de la época, la primera vez que vendió una de sus obras fue en 2004.

Fue sólo a partir de entonces que sus pinturas comenzaron a ser parte de la colección de museos como el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la Tate Modern, de Londres.

El responsable, en parte, de la súbita fama de Herrea, se puede hallar en la ciudad de Birmingham, Inglaterra.Ahí, en esa ciudad al norte de Londres, está la galería Ikon, donde trabaja el curador Nigel Prince.En 2007, Prince estaba organizando una exhibición con un artista venezolano y a la hora de leer los ensayos de posibles escritores para un catálogo, uno de ellos hacía paralelos entre las obras constructivistas rusas durante el tiempo de la Revolución y el modernismo en obras latinoamericanas.

"Ahí ví la primera mención del trabajo de una mujer llamada Carmen Herrera, una artista con la que yo no estaba familiarizado", dijo Prince "Las descripciones que el autor hacía del trabajo de Herrera me parecieron increíbles, así que, simplemente, puse en Google el nombre de Carmen para ver ver si veía algunas imágenes y encontré un par en una pequeña galería que la representa, la Frederico Sève Gallery/latincollector, en Manhattan".

"Hablé por teléfono y resultó que la mujer que me atendió estaba viajando a Europa. Nos reunirnos en Suiza en la primavera de 2007, un mes después de mi llamada. "Luego, decidí ir a Nueva York en septiembre vi a Carmen y vi su obra. "Me quedé completamente asombrado. La obra temprana de Carmen, a comienzos de los '50 se anticipaba a su época por unos 10 años, con sus rasgos minimalistas muy definidos que pienso que la colocan en un lugar aparte de artistas que pintaron después con ese estilo y que son mejor conocidos".

De esa visita, nació la retrospectiva que la Ikon Gallery exhibió 18 meses más tarde en el Reino Unido.Un factor fue crucial: el catálogo producido por la Ikon Gallery representó la primera publicación formal de Herrera y ayudó a difundir ampliamente su obra.

Prince visitó hace unos días a Herrera, a quien describe como una mujer frágil por su edad, pero llena de vida.

"Es una persona muy fina, de presencia agradable, muy interesante por la vida cosmopolita que tiene. Vivió en París varias veces, en Cuba, se fue a Nueva York, es delicioso oírla hablar de los artistas que conoció, con los que se relacionó en su carrera".

"Es una persona muy sutil, no es alguien que se dedica al mercadeo. No le interesaba la fama y, más bien, la consideraba hasta un poco vulgar. "Y se dedicó siempre a su trabajo, con una dedicación casi obsesiva y linda, y muy feliz, siempre pintando hasta el día de hoy".

Pero también, la sociedad y el contexto cultural cambió. Para cuando Herrera vendió su primer cuadro, en 2004, "el coleccionismo latinoamericano ya se había formalizado como algo sólido en el sentido de que existían coleccionistas que se dedicaban, específicamente, al arte de América Latina, y más específico todavía, al arte constructivista latinoanmericano".

El Museo del Barrio en Manhattan, que Bechara preside, "tiene gran interés y gran apoyo porque el pueblo no latino es el que está interesado".

"En 2004, todos los factores coincidieron para Carmen y de repente ocurrió. Para que a uno le llegue el momento hay que esperarlo", señaló.

Bechara habla de la persistencia de Herrera en buscar el diálogo entre el color y la forma y se refiere a ella como "destiladora".

"Carmen piensa, dibuja, piensa, cambia y cambia, y vuelve a pensar. Lo destila todo de una forma casi oriental, en la cual ella dialoga con conceptos abstractos, reduciendo todo a dos colores, con formas geométricas muy sencillas".

Carmen Herrera dice "que si hubiese recibido reconocimiento más temprano en su vida, ello hubiera provocado que se volviera menos arriesgada y aventurada en su trabajo, y no se hubiera desarrollado en la dirección en que lo hizo".

Herrera, que ha pintado todos los días sin importarle estaciones ni modas, ni el hecho de que no se interesaran por su abstracción geométrica -sutil y pura- toma el pájaro de la fama con alegría y distancia.

PARA CELEBRAR EL ARTE Y LA VIDA!!!

Lhasa de Sela -

2010-01-13T11:14:00.000-08:00

Murió al inicio de este Enero, a los 37 años

El legado de sus canciones quedará entre nosotros

guayabal

2009-12-21T12:44:00.000-08:00

el guayabo empieza a pergeñar sus frutos en el mes de noviembre

Como todo, pero más, él florece apasionadamente durante el mes de noviembre

Particularmente, este mes de noviembre y lo que va de diciembre, ha llovido de la manera que más le gusta al guayabo, intempestivamente, con intervalos de a dos o tres días a lo sumo, que no permite que el agua drene lo suficiente y están entonces los pastos húmedos y los botones de los frutos con una energía contenida a punto de explotar

un aire pesado, abrumado de insectos que pululan sin cesar, invade toda la maraña del jardín

Y el guayabo feliz

abarrotado de frutos que van a madurar a partir de febrero, en una sucesión alocada de pequeñas y grandes guayabas, con revientes producidos por los picotazos de las aves, con el olor penetrante del fruto abierto, caídos algunos, maltrechos, aplastados, o pendientes a punto de desmoronarse, el árbol se brinda todo el verano, aprovechando los soles que tiñen la piel de las guayabas de amarillo afelpado

el guayabo no cesa de madurar y entrega todos los días una bandeja llena de frutas listas para probar

Una cosa más

se ha transformado en la memoria de mis días

Ahora sé que en noviembre acabó de florecer y en febrero madurará y estaremos juntos hasta abril manipulándonos mutuamente, tratándonos con apego, en un permamente intercambio de tactos y sabores, de perfumes penetrantes y de fuegos dulces que pretenden perpetuar la vida, la nuestra, al menos intacta hasta el próximo noviembre

por eso

y mientras tanto

tallé en madera el dibujo de Mele, y a su manera de estampera, le puse forma y color a la guayaba que quedará enjaleada en los frascos, al menos hasta que vuelva a producirse el ciclo de la reproducción

Sophie Taeuber Arp

2009-11-24T09:05:00.000-08:00

Among the motley crowd of people Y have met during my life, Sophie Taeuber is the most gracious, The most serene of them all. She lived like a figure in a Book of Hours, intent on her work and on her dreams. The reality of her dreams did not merge into the reality of the day. Both realities were perfectly familiar to her. Whether working in the garden, or painting a picture, or getting ready to go on a journey, she gave herself to each task with the same lucid seriousness and did not rest until it was completed. I often watched her as, leaning over a table, she carefully prepared her colours, wiping the brush neatly on the rim of her saucer, transferring it gently to the canvas, tracing each line piously. Somtimes she would raise her eyes and smile with a charming pride. Day and night for her were full of wonders. She looked forward with joy to the approach of evening and dreams. The dream was prolonged after walking, and at breakfast she would speak of resplendent worlds ans resoundinf forms, fairy tales in whiche mingled roses and shadows, of radiant clusters of unending sunrays, of souls and of happy flights in the stream of the infinite.
To walk with her was supreme happiness. Tranquilly, with joy, she greeted the world. Every morning she paid a visist to her flowers as if to friends. She espoke to flowers and to stars. She spoke without embarrassment to the smallest and to the biggest creatures. she would imitate the shrilling of grasshoppers by twitching her nose funnily. she would carefully carry away in her closed hands any moths that fluttered round the lamp at night. I do not know what mysterious messages passed between her and butterflies. Eagerly they would come and fly in front of her; if she stretched out her arm they would alight on it; they alighted on her hat, on her dress, and stayed resting on her during long walks. Calmly, precisely, she gave them instructions, whether to precede or to follow her. She played with these pretty creatures and would flee laughing in front of them. She had a clear, bell-like laugh which one could never forget.

Hans ARP escibió este texto acerca de Sophie Taeuber, su esposa y también pintora, en 1948- Cuenta de que manera ella tenía sus sentidos siempre alertas y en conexión permanente y fluída con la naturaleza.
Es un texto precioso...bello...mágico

Generalidades acerca de las Originalidades

2009-10-15T10:30:00.000-07:00

Nada es original.

Apropiate de todo lo que te inspira o estimula a tu imaginación. Devora sin distinción filmes viejos y filmes nuevos, músicas, libros, cuadros, fotografias, poemas, sueños, conversaciones oidas por acaso, arquitectura, señalética urbana, los árboles, las nubes, los movimentos del agua, las sombras y la luz. Roba apenas aquellas cosas que te hablen directamente al corazón. Si así lo hicieres, tu creatividad (tal como su fruto) será auténtica.

La autenticidad es inestimable; la originalidad, una quimera. Y no intentes camuflar lo que tomaste prestado, antes reivindícalo, porque eso habla de tu deseo.

Tomar para dar, recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “Lo importante no es de dónde se toman las cosas – sino hacia dónde se las lleva".JIM JARMUSH

(tomado de http://professortexto.blogspot.com//palavraguda)

Para seguir dibujando

2009-09-29T12:06:00.000-07:00

Rayas y rectángulos, León Ferrari, fragmento de "Prisma y rectángulos" 1979

Tomo una pluma y empiezo una línea dentro del rectángulo de papel y mañana otra línea en otro rectángulo y pasado mañana otra: siempre en rectángulos. No modifico el perímetro, no recorto con tijera entradas, agujeros, bahías, penínsulas, ensenadas, perfiles de hombros o axilas, para después comenzar el dibujo. No deformo el rectángulo: en su destrucción muere la pureza. Homenaje al rectángulo es cada uno de los millones de dibujos que el hombre hizo dentro de ese marco anónimo humilde y callado que se retira y esconde para que el contenido quede desnudo y visible como mujer sin camisón en el cuadrilátero de la sábana. Acurrucada en un ángulo, desplegada en el medio o encogida en un borde, la línea recorre el papel libre gestora de su destino, con rayas a veces delgadas accidentadas y medio borrosas, como cuando uso papel para aguafuerte y demoro el trazo con la pluma cargada que ensancha la línea lanzando tentáculos en su avance, raíces que buscan agua o jugos que alimenten sus pensamientos, o líneas continuas o trazos cortados uno junto a otro para hacer las sombras de un seno, esas sombras que se trazan como caricias sobre el papel trasformado en piel de amada con el cuidado de no lastimarla con la punta de la pluma que parece cincel o espátula convirtiendo el papel en relieve de recuerdos, cuando uno hasta quiere ser ciego para que toda esa vida que le corre por dentro se amontone en las yemas de los dedos y sólo en la yema de los dedos para poder quizás llegar a comprender a imaginar ciego pero con esos dedos tan sagaces el relieve el perfil el significado de pezones y humedades. A veces libre a veces rebotando contra el marco implacable de los bordes, paredes en la celda de un monasterio en la cárcel o en la tumba, esos bordes que son el límite, la valla, lo imposible que separa nuestro dibujo del dibujo que hace el plano apoyado en la mesa en su avance vertiginoso hacia el infinito cortando nuestra casa la del vecino la gente que está comiendo, pasando por encima o por debajo de los que duermen o se besan y en las intersecciones con cosas árboles nubes viento y luego, tangente al globo y separándose, niebla y nada.

José Gurvich y Gastón

2009-09-04T11:58:00.000-07:00

Gastón Cáceres confesó su pasión por los comics y fue entonces que empezamos a mirar juntos la obra de José Gurvich, no porque fuera precisamente un dibujante de historietas, pero a veces parece que está narrando con el dibujo. En sus obras aparecen siempre escenas que estan contando algo, con personajes diversos, en movimiento, superposiciones de planos y ritmos casi musicales.

Gastón como todos los asistentes al taller de dibujo, aceptó el desafío de mirar detenidamente y luego dibujar, en su caso, “a la manera de Gurvich”

Sus apropiaciones resultaron tremendamente originales, por su mirada de niño grande y la dedicación que puso para recrear la cosmovisión del autor elegido

Bienvenido al blog!

http://www.artemercosur.org.uy/artistas/gurvich/gur.html

intuiciones/percepciones

2009-08-30T20:52:00.000-07:00

Una vez

Soy mi padre y mi madre

soy mis hijos

y soy el mundo

soy la vida

y no soy nada

nadie

un pedazo animado

una visita

que no estuvo

que no estará después.

Estoy estando ahora

casi no sé más nada

como una vez estaban

otras cosas que fueron

como un ciclo lejano

un mes

una semana

un día de verano

que otros días del mundo

disiparon.

Idea Vilariño (1920/2009)

se puede entonces? percibir/intuir/reconocer la sensación íntima de una verdad, sin la mediación de los sentidos

Algo más respecto del dibujo

2009-07-06T09:04:00.000-07:00

”Así como cada uno conoce lo que piensa en la medida en que lo está pensando,

uno sabe lo que dibuja en la medida en que lo está dibujando. No antes,

ni aún cuando crea lo contrario.

Dibujar es desenrollar una madeja tirando de un hilo, o sea, de una línea.”

Luis Felipe Noé

Victor Quiroga y Cristina coinciden en una rara perspectiva del espacio

Agobiante composición de Maruja Mallo que Cristina García supo traducir en su dibujo

2009-07-06T08:44:00.000-07:00

La minuciosa pluma de Mauricio

en un grabado de Paul Klee de 1905

Fénix anciano

dibujo a pluma de

Rafael Zabaleta

-dibujante español-

de la mano de Mauricio

Dibujo y experimentación visual .

2009-06-29T12:58:00.000-07:00

Me llevó mucho tiempo la decisión de dar clases otra vez. No porque la docencia me complique, al contrario, siempre creí que dando clases uno aprende cada día más. Me preocupaban las cuestiones que aquejan siempre a los adultos: Enseñame, decime cómo hacer, si está bien o está mal. Dame la receta, mostrame, demostrame.

Pero... me encontré con un grupo de adultos que aunque a veces se avergüenzan como niños, frescos y livianos resuelven todas las consignas, sin preocuparse por el resultado final ni el logro inmediato

Tal cual niños, disfrutan enormemente el solo hecho de hacer

Dibujo y experimentación visual es el nombre del taller en Movidero. Todos los Jueves desde las 5 de la tarde hasta pasadas las 7, se produce el encuentro donde juntos, con los saberes que cada uno trajo en la memoria y los nuevos desafíos a encarar se resuelven las diferentes consignas

Y resulta muy enriquecedor.

Podemos sorprendernos con el descubrimiento de nuestra propia y original caligrafía, crecer y desarrollarnos como dibujantes expertos, agudizar el sentido de la observación y compartir con otros ese lenguaje tan íntimo de nuestro trazo sobre el papel, que dice tanto de nosotros como no nos animamos a decir con palabras.

Gracias por permitirme mostrar un retazo de la experiencia

The Boot / Wyeth by Marta Poma / lápiz color

Goya & Agustín Berzero / tinta y papel

Egon Shiele & Marta Poma / lápiz 2 B

Juan Grela y Marta Poma / lápiz 2 B

Expresionistas alemanes

Agustín Berzero / rotring

la salud y la enfermedad

2009-05-17T08:27:00.001-07:00

Dibujo en cuaderno Nro 1

Setiembre 1997

Dibujo en cuaderno actual

Diciembre 2008

Diciembre rosaalmibarado

2008-12-27T08:25:00.000-08:00

ANA

GELI

JUAN

ROCÍO

....."hasta en los milagros

hubo, antes, solo eso: deseo

y siempre…: predisposición"

del poema Diciembre, de Marilyn Contardi, Los Patios, UNL, Santa Fe, 2000

Noviembre fue flores

2008-12-15T18:38:00.000-08:00

Tratando de seguir los pasos de la naturaleza, aunque arduo y siempre inalcanzable, las flores fueron un ejercicio motivador:

nuestros jazmines

y las

magnolias de

la casa de enfrente

cuaderno de dibujo

2008-12-14T08:58:00.000-08:00

"El progreso en la observación y en la visión de la naturaleza hace acceder (al artista) poco a poco, a una visión filosófica del universo…que le permite crear libremente formas artísticas." Paul Klee - Teoría del Arte Moderno, Cap.IV: Vías diversas en el estudio de la naturaleza

Preludio de vacaciones

2008-11-15T10:02:00.000-08:00

LA CASA, EL GALLITO Y LA PALMERA - conjuro-

2008-11-06T18:46:00.000-08:00

"A veces, la casa por venir es más sólida, más clara, más vasta que todas las casas del pasado". GASTÓN BACHELARD
y la fórmula mágica que se dice, se dibuja o se escribe para conseguir algo,

El arte atraviesa las cosas

2008-08-27T14:04:00.000-07:00

"En su sentido más alto, el misterio último del arte subsiste más allá de nuestros conocimientos más detallados;

y a ese nivel, las luces del intelecto se desvanecen p e n o s a m e n t e." P.Klee

Juan L Ortiz y los Paisajes Imperceptibles

2008-03-30T16:55:00.000-07:00

Gato para Juanele,

collage s/cartón,15cm x 15cm, 1995

En el 2005, Sebastián Machi transformó en canciones los poemas de Juan L.Ortiz en Luz de Agua junto a los músicos Claudio Bolzani y Fernando Silva

Decían ellos en su disco editado por el sello independiente Shagrada Medra

"Al leer en voz alta las palabras escritas suelen animarse y expresar agún sentido

a través de la propia voz. Andando los versos de Juanele así, como disuelto en oto mundo fueron despertando algunas impresiones sonoras que hallaron su forma en estas canciones

…como forma de resistir desde lo sutil…"

Entonces, escuchando la música

y releyendo a Juan L.Ortiz

vinieron los paisajes

del agua

del río

paisajes que traían palabras

palabras que traían agua

improvisaciones

resonancias

paisajes apenas perceptibles

paisajes imaginarios

paisajes imperceptibles

el formato se impuso, apaisado, acentuando la horizontalidad

y el agua que avanza, que corre, que absorbe, que empuja

una línea ondulante sobre otra y sobre otra y otra

retazos de colores como flecos en el agua, reflejos espejados de nuestro río Paraná

la materia puede ser tan imprecisa y frágil como el agua

papeles de seda de colores, transparencias, borrones y escrituras

todos estos paisajes están montados sobre cartón blanco de 0,30m x 0,60m y se mostraron en Junio de 2006 con motivo de la presentación del disco Luz de Agua, en el Ciclo de música popular organizado por la agrupacion Otras Voces en Rafaela, Santa Fe, Argentina

2008-03-30T16:42:00.000-07:00

escritura (frag.)

blanco sobre blanco

dialogando

el secreto

2008-03-30T16:16:00.000-07:00

río marrón

río rojo

leve

remolinos

impresiones

2008-03-30T14:58:00.000-07:00

una lluvia ligera (frag.)

POESíA DE LA HELADERA (con el armapoesía, regalo de Federico)

2008-03-03T10:26:00.000-08:00

palabras montadas en imanes para escribir poesía o prosa;

versos interminables o versos cortos;

pensamientos asaltadores como en los sueños;

arrepentimientos, incertezas,

palabrastodasjuntasdichascomounasola

Así, mientras espero los tiempos de los fuegos en mi cocina, puedo escribir todos los días, detenida horas interminables frente a la puerta de la heladera, que se ha transformado en muda compañia, pero plena de palabras

casi nunca falta

el sonido

de los pequeños y fugaces sueños

PARAMORIRMESERÉBREVE

TECONVIDOUNMILAGRO

De amores

ausentes

se funde la existencia.

LAVIDATRAERÍOS

Poesía en la heladera

2008-03-03T09:56:00.000-08:00

Fin de año

2007-12-26T10:29:00.001-08:00

Los collages esta vez hablan de viajes, de partidas,
de navegar, de cielos y mares, de barcos a vela y barcazas.
Dicen de buenos viajes hacia el 2008.

Las tarjetas están construídas con recortes de acuarelas,
lápices de colores, grafito y papeles pegados.

Todas sobre papel blanco de 11 x 17 cm.

Bandera

Dock

Muro
Intervención con Catalina

Tres

Fiesta
Intervención con Catalina

Corazón partido
Intervención con Catalina

Barcaza

Azules

Asteroide

Amarillos + Azules

Cosmos

A la mar

2007-05-23T12:57:00.000-07:00

2007-05-23T10:00:00.000-07:00

Mundos en miniatura II

Estos otros pequeños mundos,
están ahora reunidos entre páginas de libros artesanales, acompañando dos ejemplares únicos –antologías apócrifas, arbitrarias y subjetivas– de los poemas del maestro Hugo Padeletti a quien sin su autorización, cito aquí.

Pocas cosas

y sentido común
y la jarra de loza, grácil,
con el ramo
resplandeciente.

La difícil
extracción del sentido
es simple:

el acto claro
en el momento claro
y pocas cosas –
verde
sobre blanco.

UN PÁJARO SE PUEDE DETENER

en la punta de un árbol y abarcar
la inmensidad del cielo. Yo también,
sentado frente al muro,

me detengo en la punta
del álamo y contemplo
la inmensidad. La surcan pensamientos

involuntarios. !Cuántas nubes
fugaces, cuántas aves
sucesivas!

Y las dejo pasar...y son tragadas
por este espacio inmenso
que soy yo:

sereno, transparente, luminoso
¿quién soy
yo?

De “La Atención” (1960 – 1980)

Agradecimiento con aclaración obligatoria.
Desde el primer verso, la poesía de Hugo Padeletti suscitó en mi, infinidad de imágenes, memorias de objetos y vivencias reconocibles de mi propia existencia. Creo que no es casualidad. Los encuentros con la poesía son definitorios y tienen la perdurabilidad de los sueños del escritor y la sustancia adecuada para penetrar en la vida de los otros.
Gracias Hugo

Su poesía y sus dibujos están publicados en:
“La Atención”, obra reunida, Centro de Publicaciones de la UNL, Santa Fe, Argentina, 1999
“Padeletti” , dibujos y Poemas 1950 – 1965, Editorial Ancora, Buenos Aires, 2004
“ Hugo Padeletti, Antología poética” (1944 –1980), Editorial Pre-textos, Valencia, 2006

2007-05-23T09:56:00.000-07:00

2007-05-23T09:55:00.000-07:00

2007-05-23T09:53:00.000-07:00

2007-05-23T09:49:00.000-07:00

2007-05-23T09:48:00.001-07:00

2007-05-23T09:46:00.000-07:00

2007-05-23T09:45:00.000-07:00

2007-05-23T09:44:00.000-07:00

2007-05-23T09:42:00.000-07:00

2007-05-23T09:33:00.001-07:00

2007-05-20T19:18:00.000-07:00

Mundos en miniatura

2006-08-22T19:59:00.000-07:00

Fueron construídos en el año 2003
Pequeñas redes de contención para sostener esta infinidad de pedacitos de papeles, letras, figuritas, hilos, telas, palabras, números atesorados en una caja.
Venida de otros mundos mayores, esta caja contenía papeles pintados que posibilitaron la construcción de estos otros pequeños mundos menores.
Resultaron primero estructuras, tramas sostenedoras de un tejido de diversidades que clamaba por un espacio.
Les di entonces un mínimo espacio en un plano.
Allí tuvieron que resolver su independiente metáfora de un universo propio.

Ahora navegan solos.

Octubre Rojo
12 cm x 8,50 cm
collage de retazos con pintura
2003

A bordo
12 cm x 9,30 cm
collage
2003

La luna y llueve
12 cm x 8,50 cm
collage de retazos con fibra
2003

Grises
12 cm x 8 cm
collage
2003

En viaje
12 cm x 8,50 cm
collage
2003

La trama de los sueños
12 cm x 8,30 cm
collage con retazos de témpera
2003

construcción
12 cm x 8 cm
collage
2003

Suspensión
12 cm x 8,50 cm
collage
2003

Supernova
12,50 cm x 9 cm
collage y grafito
2003

La A
13 cm x 9 cm
tinta y collage
2003

En el espacio
12,50 cm x 9 cm
collage y grafito
2003

Lanzados al espacio
13 cm x 9,30 cm
collage y retazos con fibra
2003